前言
在国家大力推动乡村振兴战略的背景下，为增强大学生的社会责任感和实践能力，激发公众参与非遗保护的热情，为紫砂技艺传承注入新生力量，我们将依托 “三下乡” 活动平台，开展宜兴紫砂文化宣传项目。本次项目旨在以非遗传承为核心，通过文化赋能、技艺传播、产业联动，实现 “保护文化遗产、助力乡村振兴、培育文化自信” 的多元目标，让紫砂文化 “看得见，摸得着，带得走”。
一支由上海立达学院23级与24级艺术设计学院学生共同组成的暑期“三下乡”社会实践团队。怀揣着对中华优秀传统文化的热爱与设计赋能的责任感，聚焦国家级非物质文化遗产——宜兴紫砂陶制作技艺。
团队成员汇聚了不同年级的设计新锐力量，具备扎实的美术功底、创新的设计思维以及对传统工艺的探索热情。本次实践，我们将深入紫砂文化腹地，通过实地调研、走访非遗传承人、参与紫砂制作体验等方式，沉浸式学习其深厚的历史底蕴与精湛技艺精髓。我们旨在发挥艺术设计专业优势，探索紫砂文化在当代语境下的创新表达与传播路径，思考如何用青年视角和设计语言助力非遗的活态传承。
肩负青年使命，我们立志成为紫砂文化的学习者、记录者与创新传播者，用脚步丈量文化根脉，用创意点燃传承薪火，让古老技艺焕发时代新生！
龙窑溯根源
——追溯龙窑根脉，触摸历史温度
首日，团队来到前墅龙窑。这座承载着数百年烧制记忆的龙窑，以其独特的柴烧工艺，见证了紫砂从泥到器的蜕变历程。团队成员近距离观察龙窑的构造，聆听匠人讲述龙窑烧制的火候把控与古法技艺，深刻体会到传统烧制工艺中蕴含的智慧——每一道工序都凝结着先辈对材料与火候的精准把握，这正是紫砂非遗最本真的历史温度。
窑身漫步，我们还看到了窑工们曾经揉泥的石臼、码放匣钵的架子，甚至能在窑壁上摸到因高温而凝结的釉泪。“龙窑烧窑全凭经验，火候、时间、柴薪都得拿捏精准，一窑好货背后是几十年的功夫。”向导的话让我们明白，紫砂非遗的传承，从来不只是技艺的复制，更是匠人对“泥与火”的敬畏与默契。在龙窑展示馆里，从明代的粗陶片到现代的紫砂精品，一件件展品串联起紫砂从实用器皿到艺术瑰宝的演变，也让我们读懂：所谓非遗，正是在这样的坚守中生生不息。
文博漫步
——徜徉文博之间，感知文化脉络
次日清晨，团队走进紫砂博物馆，玻璃展柜内，一件件珍品如时光的切片：明代时大彬的“圈钮壶”以极简造型诠释“大道至简”，清代陈鸣远的“南瓜壶”将自然意趣融入方寸之间，近代作品则在传统器型中悄然注入生活美学。讲解员指着一组民国茶器说：“紫砂从宫廷雅玩到百姓茶席，始终跟着时代生活走。”午后漫步古南街，两旁手工作坊里，老匠人正用传统“镶身筒”技法制壶，隔壁年轻艺人则尝试在壶身雕刻现代插画，传统与当下的碰撞，让非遗不再是博物馆里的“标本”，而是流淌在市井烟火中的生动脉搏。
大师传匠心
——以匠心守正，以创新致远
8月12日上午，“紫”定能行团队拜访了研究员级高级工艺美术师范建军大师，范大师师承中国陶艺大师“鲍志强“大师，多次获得国家级省级陶瓷评比，屡次拿下工艺美术，紫砂精品大赛金奖，其作品被不同省级博物馆收藏。被中国工艺美术学会授予2000年中国紫砂优秀中青年陶艺家称号。与中央工艺美术学院王建中教授合作出版《紫砂壶制作技法》一书。不仅如此我们还了解到其家庭也曾获评第一届“全国文明家庭”，成为无锡宜兴紫砂人家中唯一受此表彰者。
“紫砂承载的东西比其他的陶瓷器皿来说，要更多一些，特别是中国传统文化的承载” 壶腹轻旋，茶汤似金丝坠入白瓷。水线如弦，在盏底漾开温润的涟漪，热气托着茶魂袅袅升腾，范大师由此缓缓讲述。
提及年轻一代对紫砂的创作与传承，队员们问范大师是否会有什么期望。范大师坦言：“现如今很多年轻人有创新，但是更多还是没有脱离传统。”他为队员们展示不同壶型，八百年传承的造型广受喜爱，却也导致其功能与设计没有得到极致的创新，而完全艺术性的设计又失了紫砂壶最重要的功能性——“紫砂的最关键，它是一个功能也少不了”。面对科技冲击传统文化的担忧，范大师从容回应“我们不惧怕这种所谓的科技进步，对于我们来说这是一种辅助。”他告诉队员们AI与3D打印等先进技术无法完全独立完成最终的作品：“传统工艺或许消亡，但精髓永存——紫砂传承的本质正在手工制作。”
对比瓷器冷艳之美，他诠释紫砂的温润灵性：“紫砂有温度，你对它付出，它便反馈于你。束之高阁则失其魂，唯有使用中交流，方见蜕变。
“紫砂壶是文化的载体，我们希望通过它，让大家直观地触摸和理解背后的文化底蕴。”
同时我们也拜访了国著名工艺美术师葛烜，葛大师同时担任江苏省陶艺专委会会员、江苏省民间文艺家协会会员、江苏省古陶瓷研究会会员，担任《宜兴紫砂》副主编。
“器为茶生，茶因器显”红茶与紫砂壶同根溯源于宜兴，有着独特的共生”茶香幽远，随着葛大师手中琥珀色茶汤的流转，缓缓讲述着宜兴红茶与紫砂壶的共生。壶吸茶香，紫砂壶结构所制会吸附茶香而宜兴红茶则会更加醇厚，更显饱满。与之相生宜兴红茶对紫砂壶的淋壶与茶锈更能使壶温润存香。壶纳茶魂，柔化其锋，茶哺壶魄，润泽天成。
在品尝过葛大师手中润婉白茶后，团队连线了白茶制作技艺非遗传承人曾松旺大师，他是高级评茶师、茶艺师，深耕茶行业多年，屡获白茶赛事大奖并担任多次赛事评审，拥有白毫银针“茶王”称号。
曾大师讲述自己曾在全国各地展会推广白茶，为政和县政协、党校等地开展白茶知识与工艺讲解。同时带着我们的团队成员们前往了茶田亲身体验，以非遗技艺匠心制茶，用最纯粹的真心，认真对待从茶叶的生长到采摘，采摘到成品，坚持古法制茶。
深耕农田的同时，曾大师也致力于帮助当地的茶农改善生计，他说“优质的茶叶离不开好的土地，更离不开那些辛勤的茶农。”于是每一片茶叶都带着匠心，纯粹与勤劳诞生。
从青芽初绽到成茶入盏，全程以非遗匠心守护每一环节，用赤诚诠释从土地到茶席的虔诚。
创新寻路径
——从旁观到参与，触摸技艺温度
行程第四天，陶二厂美术馆的展品颠覆了成员们对紫砂的想象：有的作品以扭曲的壶型表达“流动的时间”，有的将紫砂与金属、玻璃结合，拓展出茶具之外的艺术形态。“这不是‘离经叛道’，是让紫砂走进当代艺术语境。”馆长的话引人深思。
午后，团队成员围坐于工作台前，在匠人指导下尝试制作紫砂杯：揉泥时要感知泥土的“油性”，拉坯时需与旋转的轮盘形成默契，稍有不慎便前功尽弃。当亲手捏出的粗坯在阳光下泛着哑光，成员们更懂了：机械化生产可以复制外形，却复制不了手工里的温度与思考——这正是传统技艺在当代的不可替代性。
直播连古今
——让非遗乘着数字翅膀飞翔
上午，团队成员先是到访了黄佶老师的工作室，空气中弥漫着紫泥特有的温润气息。案台上，揉练得均匀细腻的泥料泛着哑光，墙上悬挂的“守正创新”匾额格外醒目。传承人指尖翻飞，演示着“打泥片”“镶身筒”等传统技法——看似简单的捶打，每一下都凝聚着对泥性的精准把握；壶盖与壶身的严丝合缝，藏着数十年打磨的手感与经验。
“一把好壶，要经得起泥料、工艺、火候三重考验。”传承人拿起一把刚完工的“仿古壶”，壶型简练却暗藏弧度变化，“现在年轻人喜欢新设计，但传统技法不能丢，那是紫砂的根。”工作室角落，既有复刻的明清经典器型，也有融入现代审美的创新作品，传统与当下的碰撞，让我们读懂非遗传承的真谛：不是固守旧法，而是以匠心为笔，在时代土壤中续写新篇。
这场探访，让我们触摸到的不仅是紫砂的温润，更是传承者对技艺的敬畏与对创新的担当——这正是非遗生生不息的密码。
下午，一场“紫砂非遗直播间”在古南街开播。镜头前，团队成员举起龙窑烧制的茶杯，展示柴烧特有的“落灰釉”；邀请老匠人现场演示“推墙刮底”技法，讲解“为什么手工壶更养茶”；年轻成员则用弹幕与网友互动：“猜猜这把壶的泥料来自黄龙山哪个矿口？”两小时直播吸引上万人次观看，有网友留言：“原来紫砂不只是‘老古董’，还能这么潮！”这场直播如一座桥梁，让千年非遗走出江南一隅，在数字时代收获了更多年轻“知音”。首场直播团队小伙伴们累计获赞2w加，累计在线人破百人。
五天行程落幕，团队成员的行囊里装满了亲手制的紫砂坯、大师签名的作品集，更装满了对非遗传承的思考：从龙窑柴烧的古法坚守，到美术馆的跨界探索；从大师的“守正创新”，到直播间的数字传播，紫砂非遗的生命力，正在于它既能扎根传统土壤，又能向着时代生长。这支年轻的团队将带着此行的感悟继续前行——传承非遗，不仅是讲述过去的故事，更是让古老技艺与当代生活相遇，让紫砂的温度，温暖更多人的日常。
古窑依翠峦，薪火脉相延。
紫泥承古韵，抔土续遗篇。
手作凝匠心，文脉代相传。
明朝茶烟起，再品紫砂缘。
（朱姝妍 孙雨欣 尹心怡 邓皓月 杨雨馨 钟煜昂 沈兆博 须屹涛）
